Casablanca (Michael Curtiz, 1942)

La acción de la película se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial. Casablanca es una ciudad donde a pesar de ser fácil entrar, resulta muy complicado salir, en especial para todos aquellos que son perseguidos por los nazis. Miles de refugiados residen en Casablanca, la mayoría a la espera de un visado que les permita alcanzar Lisboa, puerta hacia la libertad que les proporciona Estados Unidos. El lugar de reunión habitual de todos ellos es el Rick´s Café. Su propietario es Rick, un americano idealista que tras sufrir una decepción amorosa se refugia en Casablanca y se mentiene alejado de toda lucha preocupandose solo por sí mismo y sin arriesgar su vida por nadie.
Todo esto cambiará una noche cuando como una refugiada más aparece en el Rick´s café Ilsa, el antigüo amor de Rick. Ella es ahora la esposa de Victor Lazslo, un líder checo héroe de la resistencia y principal objetivo de los nazis. Ilsa pide ayuda a Rick, le ofrece reanudar su amor a cambio de un salvoconducto para su marido. Rick se ve obligado a elegir, cualquiera de sus acciones puede tener consequencias.

Una pelicula sorprendente

Ya desde sus inicios, Casablanca es una película atípica y una caja de gratas sorpresas; incluso para la productora Warner que no pretendía más que hacer una más de sus 50 producciones anuales y en cambio ganó 3 oscars: mejor película, mejor director y mejor guión. Además tuvo otras 5 nominaciones: actor principal, actor secundario, fotografía , montaje y música original.

Está considerada por el Film American Institute una de las mejores películas de todos los tiempos, aunque no faltan quienes la consideran una película llena de errores y tópicos sólo valorada por su éxito popular.

Se estrenó en Nueva York en noviembre de 1942 y después en Los angeles en enero de 1943, tras el desembarco angloamericano en el norte de África. Estas fechas estaban bien calculadas ya que, aunque todos la recordamos como una bonita historia de amor, es en realidad una cinta de propaganda bélica.

Su rodaje ya comenzó de forma extraña. Se basa en la obra teatral "Everybody comes to Rick´s", texto que había sido rechazado por Brodway, cuando lo normal es que los guiones se basaran en las obras triunfadoras. Es sabido que se iban adaptando los diálogos sobre la marcha, incluso cambiándose de una día para otro, se barajan varios finales y la historia se crea poco a poco según se van escribiendo secuencias. Se empezó a rodar sin terminarlo cuando lo habitual era trabajar ya sobre guiones definitivos. Varios guionistas trabajaban en este texto, dándole cada uno su punto de vista y alterando el planning y el rodaje a menudo. A pesar de todo este caos, un estupendo trabajo de montaje final que logró poner en orden lo que parecía un montón de secuencias sin sentido y destacar además el gran trabajo de sus actores que lograron dar carácter a sus personajes. Esto ha hecho de Casablanca una película de esas que no se olvidan, sin ser una maravilla técnica, ni una joya de cinéfilos.

Tócala otra vez, Sam

Otra de las razones por las que Casablanca es recordada es por la canción "As time goes by", a la que hace referencia esta famosa frase que curiosamente no se dice en la película, lo que Ilsa dice es: "Tócala , Sam, toca As time goes by" y la frase de Rick es: "la has tocado para ella, asi que puedes tocarla para mí, tócala". Esta canción hizo posible también su creación, ya que los autores de la obra de teatro en la que está inspirada las escribieron tras oirla.

Iba a llevar el mismo título que el musical en que se basa, pero los productores quisieron cambiarlo para que sonara más exótico y por tanto más comercial. Los diálogos también sufrieron modificaciones en otros países como España e Italia debido a sus conotaciones políticas. Ilsa no sabía con quien iba a quedarse hasta el mismo día en que se rodó la secuencia final. En un principio se pensó en Ronald Regan y Ann Sheridan como protagonistas, y se quería que la dirigiese William Wyler. Se cree que el reparto final se debe a cuestiones meramente ecónomicas.

Podríamos seguir enumerando miles de anécdotas, pero lo importante es que al final... siempre nos quedará Casablanca.

Ficha técnica y artistica:

Título Original: Casablanca
Nacionalidad: EE.UU., 1942

Duración: 98 minutos

Dirección: Michael Curtiz
Guión: Julius J. y Philip G. Epstein, Howard Koch y Casey Robinson (no acreditado)
Basado en: la obra teatral "Everybody comes to Rick´s" de Murria Burnett y Joan Allison
Productor: Hal B. Wallis para Warner Bross
Productor ejecutivo: Jack L. Warner
Director de Fotografía: Arthur Edeson
Montaje: Owen Marks

Dirección artística: Carl Jules Weyl
Decorados: George James Hopkins
Música: Max Steiner (canciones de M.K. Jerome, Jack Schol y Herman Hupfeld)

Reprato: Humphrey Bogart (Rick), Ingrid Bergman (Ilsa), Paul Henreid (Victor Laszlo), Claude Rains (Capitán Renault), Conrad Veidt (Mayor Strasser), Sydney Greenstreet (Ferrari), Peter Lorre (Guillermo Ugarte), Medeleine LeBeau (Ivonne), Dooley Wilson (Sam)

Fuentes:

• GALÁN, D. Colección cine de oro. El País
• SÁNCHEZ, E. Dossier Casablanca. 2003, Realización de audiovisuales y espectaculos
• http://www.hollywood.com/ , el 19.02 .2008 (23:15)
• http://www.elseptimoarte.net/ ,el 22.02.2008 (01:20)
• http://www.geocities.com/cineclasico/, el 22.o2.2008 (2:05)
  

Wolfgang Amadeus Mozart: das Genie

En algún momento de la segunda mitad del siglo 18, en algún lugar de Viena (Austria), el violinista y compositor Leopold Mozart le compraba a su hijo un violín para que se entretuviese con él, como si de un juguete se tratara. Una vez en casa, en Salzburgo, Leopold es visitado por dos colegas, Wenzel (músico de la corte) y Schatner, para ensayar una pieza recién compuesta por el primero. El niño pide a su padre que le deje doblar la parte de la que se encargaba Schatner con su nuevo violín y, aunque al principio se opone, Leopold accede a la petición de su hijo al no poder acallar el berrinche, con la condición de que tocara muy bajo para no entorpecer sus ensayos. Sin embargo, la sorpresa de los tres hombres es infinita, cuando escuchan al pequeño frotar el arco sobre las tensas cuerdas del violín. Desde el primer al último compás, la precisión musical de éste es insuperable. El niño del que hablamos no era otro que Wolfgang Amadeus Mozart, quien, ya en sus inicios como músico, mostraba unas aptidudes excepcionales.

Mozart nació el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria. Como ya hemos mencionado, su padre era violinista y compositor de profesión, por lo que el entorno de Mozart estaba plagado de estímulos musicales desde su pequeñez, algo que probablemente influyó bastante en su enorme talento para esta arte. Esta cualidad fue rápidamente descubierta por su padre, quien hizo todo lo posible para fomentar la gran capacidad de su hijo y potenciarla al máximo. Por ello, Mozart fue llevado de gira por su padre después de sus primeros años (recorridos a la derecha), para mostrar su talento a la aristocracia de la sociedad contemporánea. La fascinación que despertaba en todo el que lo escuchaba tocar era tal, que pronto personajes importantes de la época le realizaron graves encargos. Así, con doce años, el emperador austriaco le encomendó la tarea de componer una ópera: La finta semplice. El resultado fue tan asombrosamente bueno, que muchos pensaron que había sido compuesta por su padre y no por él. La consecuencia de esto fue que no pudo ser representada.

Pero hechos como el último no consiguieron frenar la ascensión hacia la cúspide profesional de Mozart. El compositor siguió creando obras maestras una tras otra, como si su imaginación fuese una fuente inagotable de inspiración. Mozart no hizo ascos a ningún instrumento. Era capaz de imaginar combinaciones de los sonidos de todos los instrumentos junto con otros. Sin embargo, sí es cierto que dedicó más tiempo al piano, el cual usaba para componer piezas para su propio disfrute y era el que más dominaba. También hay que tener en cuenta que determinados instrumentos, como los de viento, no eran tan perfectos en su época como lo son ahora, por lo que no ofrecían tantas posibilidades. Aun así, Mozart supo sacar lo mejor de ellos en distintas ocasiones como, por ejemplo, en Concierto para clarinete, K. 622 o Concierto para flauta y arpa, K. 299, aunque es cierto que se aprecia menos ambición en tales composiciones que en las que realizaba con su instrumento favorito.

Quizá por rechazos hacia su casi omnipotente capacidad como el antes descrito, Mozart fue el primer músico que, en 1781, decidió crear y vivir por si propia cuenta y riesgo, sin tener ningún mecenas que lo financiase. Aunque fracasó, marcó un precedente y sus seguidores ya no trabajarían a merced de nadie nunca más. Como vemos, hasta en ese aspecto, Wolfgang Amadeus Mozart fue más allá que cualquiera de su época. El genio murió en 1791 en Viena, pero había llegado tan lejos en la música, que aún nadie lo ha alcanzado.

Fuentes:

• Enciclopedia Salvat de Los Grandes Compositores. Madrid, Salvat, 1981
• http://www.geocities.com/fcueto/Musica/WAMozart.htm el 18.02.2008 (16:17)
• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mozart.htm el 18.02.2008 (16:35)
• http://www.mozartproject.org/ el 18.02.2008 (16:33)
• http://www.nma.at/default.htm el 18.02.2008 (16:47)